泉州虎王保险柜24小时维修人工电话《今日汇总》

保罗·麦卡锡

Paul McCarthy

1945年出生于美国犹他州盐湖城

1968-1969年就读于盐湖城犹他大学

1969年获得旧金山艺术学院艺术学士学位

1972年获得南加州大学洛杉矶分校艺术硕士学位

1984-2003年于加州大学洛杉矶分校担任教授

Santa with Butt Plug

青铜

619.8 x 299.7 x 325.1 cm

2002

“重口味艺术家”的诞生

Paul McCarthy在1945年出生于美国犹他州的盐湖城。作为一名重口味艺术家，麦卡锡常常带着“冒犯”的机智，把矛头对准那些备受珍视的美国神话和偶像，比如美国梦、迪斯尼、西部片，甚至是现代艺术家——为那些传统上，因天真或纯洁而受到尊敬的主题增添了一丝恶意。

Untitled (from Propo Series) (Black Doll)

183 x 122 cm

1972-1994

麦卡锡的童年，在他的创作生涯中，一直都是非常重要的一部分，也给他增添了许多灵感。而他之所以走上艺术创作的道路，则与他的童年时代有着千丝万缕的联系。

早在很小的时候，麦卡锡就已经在不知不觉当中，生活在了一个深受美国摩门教影响的成长环境中。没人知道他到底在那种环境里经历了什么。

“这是一个使人感到非常压抑的宗教。保守而压抑。当时我不明白束缚是什么。这只是我周围的环境。”他回忆说，“直到如今，我仍然感到压抑。”

Untitled

纸面 木炭

91.4 x 61 cm

1983

或许是受到环境的影响，又或许是性格使然，对麦卡锡而言，童年时代的自己有点儿失常。好在麦卡锡的童年也不乏一些积极的事情。

比如，他的父亲性格温柔、勤劳顾家，甚至从不说脏话。而他母亲早在年轻的时候就想成为一名艺术家，这对他而言可以说是一种艺术熏陶。

Dead Viking

亚克力毛皮 木材 橡胶服装

30.4 x 183 x 61 cm

1992

若干年后，当被问及那股压抑感时，他说：“在某种程度上，我是在60年代才意识到这一点的，那时我已经处于青少年晚期了。我很难把自己从困境中拉出来。一系列事件导致了压抑。但这种压抑也可能导致这种表达。”

“（高中时期）我开始把艺术看作是一种渴望，一种生命的表达，一种哲学的表达。”麦卡锡说，“绘画是艺术的导火索。而且，我有严重的阅读障碍。我父母很高兴我找到了一些事情做。”

Propo objects (Ken head)

铝合金

181 x 121 cm

1992

60年代的越南战争，对整个美国都产生了重大影响。不论是他本人，还是他所处的犹他州艺术院校，都陷入了彼时美国社会内部的激烈斗争中。街头暴力，时有发生。

受到彼时美国国内左翼思潮的影响，麦卡锡从来没有报名参加征兵。但在他于1969年从旧金山艺术学院毕业时，美国政府有关部门还是将他征召入伍。

麦卡锡对此很抗拒。在体检时，他公然拒绝入伍。这引发了一连串的麻烦事件，直到1973年，他被美国最高法院认证为，“为良心拒服兵役者”。

Untitled (Drawing for Alpine Man)

墨水 木炭 包装胶带 拼贴

56.5 x 40.6 cm

1992

之所以闹到最高法院，是因为他在被征召时，被美国的征兵人员问了一个假设性的问题。这个问题被认为是违宪的。

“（他们问）如果敌人进入你的房子，你会怎么做?我说:‘他们’不是。我的案子当时属于‘其他集体诉讼案件’。”麦卡锡回忆说。

经过了大大小小、数不胜数的折腾，本来就不太正常的保罗·麦卡锡，在60年代的美国社会思潮影响下，产生了“进化”——他质疑社会的制约，质疑文化的制约，质疑现实的制约。种种荒谬的艺术灵感由此迸发。一个骇人的重口味艺术家，诞生了！

Masks (Popeye)

彩色耦合器印花

185 x 122 cm

1994

“毁童年爱好者”的演化

麦卡锡在20世纪70年代初开始制作录像带。内容看上去多少有点儿神经兮兮。他有时会把相机倒着放，或者借助镜子，拍出反常画面。

与此同时，他也开始创作一些表演作品。比如，他一个人拿着相机，站在镜头前，在空荡荡的工作室里，凭借直觉，重复着做点儿什么动作。

Tomato Head (Green)

玻璃纤维 聚氨酯 橡胶 金属 塑料 织物 涂漆金属底座

高度：218.4 cm

安装尺寸可变

1994

“我可以旋转30到40分钟。我会把我伸出的手撞在墙上。这帮助我摆脱了迷失的方向和混乱的头晕。我不断回归的直觉行为，变成了一种投入。”

他在做实验——用房间里的摄像机做实验，用头脑做实验，用道具做实验，用动作做实验。他会不断试验艺术效果，直到艺术效果呈现。然后他会重复它，完善它。

精炼和复盘，通常意味着提升体验。因此他对旋转很感兴趣，经常在镜头前旋转。他也凭借这种眩晕感，用“粗暴的手法”，创作了一些“绘画”作品。尽管这些作品的样子看上去，像是几包被挤爆了的番茄酱，在肆意喷溅。

Bone Drawing I

丙烯 油 纸面

111.7 x 78.7 cm

1999

为了满足“发疯”的需求，他专程找到一家适合自己的剧院，做起了演员。从70年代中期开始，他在表演中使用一些从旧货店买来的，有大有小的填充玩具动物，就好像它们都是有个性的角色，比如父亲、母亲，或者其他的各种幻想出的人物。然后在80年代早期到中期的某个时候，他又开始用它们当画笔使唤，一点儿不念“旧情”。

Dwarf Head (Blue)

铂基硅 树脂 木箱

头部：48.9 x 39.7 x 50.8 cm

板条箱：60 x 64.5 x 78.1 cm

整体尺寸：108.9 x 104.2 x 179.7 cm

2000

自80年代以来，他在多媒体展览中展出了自己的一些新画作。随着时间的推移，他又在多学科综合实践中，于21世纪10年代，发展出了两个迭代出来的项目——《白雪公主》系列和《驿站马车》系列。

“我认为自己是一个使用不同媒体的艺术家。表演、雕塑、绘画、素描、录像——我可以用同样的方法处理每一件作品。”保罗·麦卡锡说。

Captain Ballsack

玻璃纤维

327.7 x 182.9 x 184.2 cm

2001

《白雪公主》项目始于2009年，最初是以童话《白雪公主》为主题的一套绘画作品，并探索了德国民间故事原著，及其20世纪商业化版本中的多层次参考。

此后，该系列发展成为麦卡锡自己创作的多平台叙事，结合雕塑、表演和史诗般的装置效果，于2013年在纽约公园大道的军械库遗址展出。麦卡锡重新演绎了经典故事，并完全创造了全新的场景，以不熟悉的外表重新塑造了熟悉的角色。

Jack

硅 木 钢

60 x 60.5 x 45.5 cm

2001

《驿站马车》是麦卡锡的第二个长期项目，改编自1939年由约翰·韦恩（John Wayne）主演的同名美国西部电影《驿站马车》（Stagecoach）。这部电影讲述了一群陌生人，乘坐一辆被阿帕奇美洲土著追赶的公共马车，穿越美国的故事。

在这里，麦卡锡使用西方作为一个可识别的结构，从中形成不同的解释。他通过关注不同性别之间的社会互动，使故事中的“酒吧女孩”再次成为中心人物。反复出现的阉割主题，则是通过画作上潦草的文字参考来传达。

Untitled (from Propo Series) (Red Head)

183 x 122 cm

2001

在这两个系列中，典型的美国叙事都与人类的欲望和本能相抵触，并以麦卡锡特有的机智和颠覆来审视。不论是在画布上，还是在银幕上，他所安排的表演，都以一种充满活力的，由材料实验和心理过程驱动的绘画风格，有条不紊地进行。

有趣的是，在麦卡锡试图解构美国文化的同时，他又通过生产“反文化”（counterculture），进入了美国资本主义的文化生产与再生产之中。就像麦卡锡说的那样，“（比如说）可爱是一种奇怪的东西——可爱可以是丑陋的。你可以重新定义可爱。”

Basement Bunker

演员戴着面具 摄像头 烟斗 粉色衬衫 铝

182.8 x 106.6 cm

2003

“反文化表演家”的叹息

当观众们看完他创作的影像作品以后，会发现，他的作品中仅含有极少的对话。碎片化的喃喃自语像是在吟诵。在他的影像作品中，伴随着焦虑、性紧张、羞辱、体液、意识流，某个普遍的“伤口”，会被清晰地表达出来。

Gold Butter Dog 1, Guggenheim Crown, Silicon

金色硅橡胶

89.5 x 81.3 x 68.6 cm

2003

人们会意识到，自己对粪便、血液和粘液有强烈的反应，仿佛从人体蹦出来的最微小的东西都是可怕的——这些实际上都是从人体内部自主生成的材料，但人们却会对体内的东西感到震惊。

对此，保罗·麦卡锡表示：“也许，这是一种条件反射:我们被教导要厌恶我们的液体。也许，这与对死亡的恐惧有关。体液是基础物质。迪斯尼乐园很干净，但‘干净’是法西斯主义的信仰。”

Hammer Head

硅胶

101 x 60 x 90 cm

2003

麦卡锡曾经在童话故事中扮演了很多角色，并重新融入其中。对麦卡锡来说，在某种程度上，童话故事和迪士尼乐园是一回事。

“但我想，我对童话的迷恋，与人物陷入某种情境或环境有关。我很少对整个童话故事感兴趣。似乎通常我只对童话故事的一部分感兴趣。”

Mechanical Pig

硅酮 铂 玻璃纤维 金属 电子元件

112 x 157 x 136 cm

2003

在研究美国文化史的某些学者，或者美国文化行业的某些从业者眼中，迪士尼创始人沃特·迪斯尼（Walt Disney）是一个有着严酷右翼政治立场的，残忍的怪物。

但这样一个男人，却恰恰是迪士尼乐园中那个“欢乐而反常”的世界，以及一些伟大IP，和杰出“角色”的创造者。这种奇异的联系，让麦卡锡感到有趣。

Untitled (from Propo series) (Red Deer)

铝 铬

120.5 x 183.2 cm

2003

“迪士尼与未来有关。它是一个虚拟空间，和雅典卫城没什么不同。迪士尼的角色、环境、美学都是如此精致，关系是如此完美。它是一个世界的发明。一个与政治议程直接相关的香格里拉，一种你被引诱去参观的监狱。”

麦卡锡不只是对迪士尼不怀好意。他对于所谓的表演艺术界，同样也有批判的眼光。在他眼中，以前有很多有趣的艺术家在做表演。现在，这种能量似乎过多地转向了视频和电影。

Meet The Artists

编织纸 蚀刻版画

每件平板117.5 x 84 cm

每张板材136 x 100 cm

2006

在他看来，如今这些在镜头前表演的艺术家，其创作品质都到哪里去了?为什么人们不在近距离的场合，欣赏艺术家的表演？为什么这帮表演艺术家们都活跃在屏幕，或者基座上的监视器里面?

“我知道这对演员来说很难(体力消耗)，但这曾经是一种吸引力，一种冲动。这就是为什么所有演员都想在剧院中表演，这是真实的场所。看到一个完整的形式几乎消失是很奇怪的。过去有表演杂志，博物馆和画廊也有固定的表演场地。不久前，戏剧和表演还模糊不清……那是一个富饶的时代。”

What Do You Think of Death

帆布 油彩 喷涂珐琅

168.1 x 118.4 cm

2006

Chocolate Santa

巧克力 盒子

27.4 x 16 x 14.3 cm

2007

Steven

硅胶 木条箱

144.8 x 81.3 x 64.8 cm

2007

Tripod

玻璃纤维 树脂 颜料 钢材

266.7 x 182.8 x 203.2 cm

2007

Untitled

石墨 墨水 纸张

76.2 x 61 cm

2007

Mountaineer Hummel (Puck Penisssss)

喷墨印刷 油粘 纸张

208.3 x 106.7 cm

2009

Tree Plug (Inflatable)

乙烯基

181 x 91 cm

2014

WS, White Snow and Prince on Horseback (2ft, Bronze)

青铜 黑色光泽

61 x 62.5 x 33.7 cm

2016

在当下如何找到绘画的方向？

10月，与董大为导师

一起交流，创作，展览

讲授导师

董大为

特邀嘉宾

王光乐、彭玮、Freeman（楚思贤）

课程开始时间：2024年10月12日

课程时长：为期三个月

授课方式：理论讲授与艺术创作并重

线上+线下+展览

课程亮点：从认知、创作再到最终的展览，一体化的课程设计

线下举办地：北京

招募：小班制15人

成员特别福利

于北京798\草场地艺术区空间举办成果展+媒体推广+后期持续孵化

策划方：库艺术教育

主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

报名微信：kuyishu001

报名电话：010-84786155